Info

Les prochaines journées professionnelles devraient avoir lieu en région parisienne, aux alentours du 20 mai. On vous tient au courant très bientôt, ...

Cordialement,

Denis Lecat

P

Penser à l'environnement...

Vagabondage au pays du jardin

Vagabondage au pays du jardin
Théâtre de jardin
Tout public
Proposition originale de Chloé Decaux
avec Laurence Claoué, Alexandra Sollogoub et Audrey Boulanger.

Sous forme de déambulatoire poétique, trois jardinières invitent le spectateur à visiter leur jardin fait de textes, de chorégraphies, de chants, de marionnettes, de personnage-plantes…. La majorité des textes sont issus d’écritures personnelles, ils sont accompagnés d’extraits de textes de Gilles Clément, de Jaques Prévert, de Paul Claudel… Nos séquences non textuelles s’appellent : La danse du jardin fou, Le chant de la brouette, Automne : danse macabre, La fête de la terre, Effeuillage du Fenouil, le jardin en mouvement...



« J’aime à rêver être une plante vagabonde,
me glisser dans les interstices des constructions de l’humanité,
être le signe du temps qui passe,
être celle qu’on ne veut pas voir mais qui est là, différente. »




Article de Presse : Charente Libre 02.07.2007
« Trois jeunes filles papillonnent dans les jardins du domaine d'Alloue, jusque dans ses chemins intimes, le long de la Charente, ou derrière le grand mur. Chaussées de bottes colorées, coiffées de grands chapeaux, sensuelles et légères, ces jardinières poétiques baladent le public - une bonne centaine de personnes aux deux représentations - d'un coin à l'autre du parc en déclamant du Claudel, du Queneau, du Prévert et autres poètes inspirés par la nature. Imaginé par Chloé Decaux pour les Rencontres d'été d'Alloue, ce «Vagabondage au pays des jardins» restera un des beaux moments de cette huitième édition, qui se poursuit jusqu'à dimanche prochain dans l'ancienne maison de Maria Casarès devenue centre culturel »
Thierry CORDEBŒUF




Chloé Decaux est metteur en scène, comédienne, régisseuse, plasticienne. Elle aime de part son parcours brasser lesdifférentes pratiques du spectacle vivant : théâtre d’objet, conte,danse, théâtre, chant, clown… Se questionner sur les relations qu’entretiennent les hommes et la nature est devenu, au jourd’aujourd’hui, pour elle, une nécessité. Elle a proposé, entre autre, à ses comédiennes, de se glisser dans la peau de plantes vagabondes. Ces personnages-plantes en racontant leur histoires, leurs voyages, invitent à un poser un regard différent sur la nature.

Contact : Chloé Decaux 31 rue Gazan 75014 Paris /06.64.70.72.87 /decauxchloe@yahoo.fr

Graines d'ici

"elle sentit quelque chose s'éveiller, l'effleurer, la caresse (…) elle sentit une jeune sève s'animer dans la chair d'arbre mort (…) elle mesura le poids de chaque chose et s'en délesta " Carole Martinez. Le cœur cousu

Compagnie Séva et Cie Séverine Gouret et les "graines" d'Irène Le Goaster Irène Le Goaster vit et travaille à Kerfot, en Côtes d'Armor. Elle pratique durant plusieurs années le dessin et la peinture, aux Beaux-Arts de Poitiers, de Rouan, puis de Nantes. Ses thèmes sont le bol, le lys, abandonnant progressivement la couleur pour le blanc, toujours entre abstraction et figuration. A partir de 1999, le bois vient se glisser sous ses mains; des blocs massifs, rugueux, parfois morts, deviennent des billes de lumière, lisses et fragiles. Depuis 2002, Irène Le Goaster donne naissance à des graines, formes ovoïdes, lourdes et pesantes, posées avec légèreté à même le sol, et qui invitent à la contemplation, à la méditation, et peut-être à la manipulation. Julien Simon écrit : "l'artiste sélectionne d'abord soigneusement les arbres avant de les transformer d'un geste franc de tronçonneuse (…) Miracle ou magie de la cruauté : des graines surgissent, des graines de beauté." "événement donc : une sorte de saut où fusent ensemble profondeur et humour. Un geste qui contient et le malheur, et la splendeur qui en forme le cristal." Georges Didi-Huberman. Le danseur des solitudes

Je découvre ces graines en octobre 2003, exposées au Musée d'Art et d'Histoire de la ville de Saint-Brieuc pour la biennale d'art contemporain. A peine revenue d'un long séjour en Inde, je suis comme suspendue, aux aguets et détachée de toute chose. Et leur présence me pénètre soudain, lumineuse, silencieuse et sereine, m'invite à la danse où je me porterai, me poserai et me reposerai sur elles, les caresserai, les repousserai,… Je danse ainsi avec ces graines sans trop savoir qui mène l'autre le fruit de notre rencontre. On y voit de l'apesanteur, de la grâce, il s'agit de mère, de sève, d'échange et de mue. Quelques précieux événements, partagés de proche ou de loin avec les graines, s'articulent de façon aléatoire, sur une musique aléatoire. Ma solitude appelle le public à partager ce moment; "Nous sommes comme des fruits, suspendus bien haut parmi les branches étrangement entrelacées, et livrés à bien des vents. Ce que nous possédons, c'est notre maturité, notre douceur, notre beauté." Rainer Maria Rilke. Œuvres en prose. Séverine Gouret

Séverine Gouret pratique le dessin et la peinture quand elle intègre les Beaux-Arts de Nantes. Puis son attention se tourne vers le mouvement. Elle filme des instants du quotidien et les épure, les décompose par la lenteur, et les projette en grand format. La danse contemporaine qu'elle pratique parallèlement au Conservatoire National de Région de Nantes vient se mêler à ces expériences. Elle implique alors son corps dans des situations de performances artistiques; nouvel élément sculptural, nouveau matériau malléable, elle accompagne la situation, préparée en amont, souvent dangereuse. Ces expérimentations portent sur une quête intérieure, la recherche du silence, de l'authenticité de la réaction physique et mentale, et la meilleure proximité possible avec le public. Dès la fin de ses études, un séjour de six mois en Inde bouleverse profondément ses recherches. A travers la pratique extrêmement précise et rigoureuse du Bharata Natyam, elle tente d'appréhender cette culture autre et découvre une nouvelle identité de l'artiste : le service, à soi et aux autres. La danse qu’elle écrit, interprète et transmet aujourd’hui cherche à révéler cette spiritualité, et s’exprime à la fois par la forme architecturale du Bharata Natyam, et par ce que lui offre la danse contemporaine : la fluidité, l'amusement et la notion de groupe.
Séverine Gouret
Compagnie Séva et Cie
L'Etang Martin
22510 TREDANIEL
06.30.90.47.60